Wycena rękodzieła i sztuki – skąd bierze się problem?

Wycena rękodzieła i sztuki – skąd bierze się problem?

Wycena rękodzieła i sztuki to jeden z największych problemów, z jakimi mierzą się twórcy. Bardzo często nie wynika on z braku wiedzy, lecz z przekonań powtarzanych przez lata. Wielu artystów słyszało, że powinni znaleźć „normalną pracę”, ponieważ na sztuce nie da się zarabiać. Z czasem takie komunikaty zaczynają wpływać na sposób postrzegania własnej twórczości i jej wartości.

Pojawia się również przekonanie, że skoro my sami nie mamy środków na zakup drogich przedmiotów, to inni ludzie także ich nie mają. Trudne czasy bywają usprawiedliwieniem dla zaniżania cen, choć w rzeczywistości sztuka i dobra luksusowe zawsze znajdują swoich odbiorców.

Co wchodzi w skład wyceny?

Cena pracy artystycznej składa się z wielu elementów, które często są pomijane lub niedoszacowane. Jednym z nich są materiały. Wycena powinna uwzględniać całe opakowania materiałów plastycznych, nawet jeśli nie zostaną wykorzystane w całości. Próby, testy i niewykorzystane resztki są naturalną częścią procesu twórczego i generują realne koszty.

ZUS, podatki i koszty lokalu

Niezależnie od tego, czy twórca prowadzi działalność gospodarczą, czy sprzedaje okazjonalnie, sprzedaż zawsze wiąże się z koniecznością rozliczeń. Do ceny należy doliczyć podatek, ewentualne składki ZUS oraz koszt pracowni. Jeśli praca powstaje w domu, warto uwzględnić część kosztów utrzymania mieszkania przeznaczoną na przestrzeń twórczą.

Marketing i reklama

Aby sprzedać swoje prace, trzeba je pokazać. Obecność w mediach społecznościowych, przygotowanie zdjęć i filmów, korzystanie z programów do obróbki graficznej czy inwestowanie w reklamę to działania, które wymagają zarówno czasu, jak i pieniędzy. Marketing nie jest dodatkiem, lecz nieodłącznym elementem sprzedaży rękodzieła i sztuki.

Umiejętności

Umiejętności twórcy to efekt lat nauki, kursów, studiów i warsztatów. W cenie pracy zawierają się setki godzin ćwiczeń, testów, zniszczonych materiałów oraz stres związany z doskonaleniem warsztatu. Klient płaci nie tylko za czas wykonania przedmiotu, ale za całe doświadczenie i wiedzę artysty.

Wartość intelektualna

Wartość intelektualna to pomysł, koncepcja i autorska wizja twórcy. To ona sprawia, że praca jest unikatowa i niepowtarzalna. Tego elementu nie da się skopiować ani wycenić wyłącznie na podstawie kosztów materiałów czy czasu pracy.

Dlaczego zaniżanie cen szkodzi?

Ludzie chętnie otaczają się unikalnymi, ręcznie tworzonymi przedmiotami, ponieważ dają one poczucie wyjątkowości. Sztuka nie jest zwykłym produktem użytkowym, lecz dobrem luksusowym, na które nie każdy może sobie pozwolić. Zaniżanie cen sprawia, że praca przestaje być doceniana.

Jeśli twórca sam nie nadaje swojej pracy odpowiedniej wartości, klienci również nie będą jej szanować. Niska cena utrudnia późniejsze podnoszenie stawek i przyciąga osoby, które chcą negocjować kosztem wartości pracy i samego artysty.